Blog de Javier Vives Rego
El próximo jueves 18 de junio de 2026 a las 18:30, ofreceré una charla sobre cómo leer o interpretar los jardines japoneses en la librería Haiku de Barcelona, calle Montseny, 7, en el barrio de Gracia de Barcelona. La entrada es libre hasta completar el aforo.
La charla la he enfocado no como una conferencia convencional, sino como un intercambio de opiniones con los asistentes a partir de dos formas de ver o interpretar los jardines japoneses: su simbología y su uso.
Hace quince días vimos obras de los dos artistas que crearon la escuela Kanō: Kanō Masanobu y su hijo Kanō Motonobu. Hoy seguiremos viendo pinturas de esa estirpe familiar cuya época de esplendor comenzó en el corto pero brillante periodo Momoyama (1573-1603). En aquel artículo comenté de pasada que, en los años momoyama, la escuela Kanō se caracterizó por un tipo de pintura muy acorde con el espíritu de esa época.
La escuela Kanō, 2
La cultura del periodo Momoyama se distanciaba de forma clara de la ascética y concentrada atmósfera de la precedente época Muromachi. Los grandes señores feudales, cuyo gusto rozaba lo extravagante, se decantaban por la gran escala y luminosidad de las pinturas, esto último conseguido con el empleo de fondos de pan de oro. Se suele decir que esa preferencia por los dorados se debía a la necesidad de compensar la escasa iluminación de los interiores en las residencias japonesas.
Esa misma razón se aduce cuando se habla de los espléndidos kimono empleados por los actores protagonistas en el teatro nō, porque las funciones duraban varias horas y siempre se acababa iluminando el escenario con la tenue luz de las antorchas.
Más información sobre el teatro nō
El 24 de marzo de 2015 publiqué en este blog la entrada que iniciaba la serie de 12 artículos dedicados al teatro nō. En ella, además de comentarios sobre ese género escénico, se incluye la traducción acompañada de videoclips de la obra titulada Kantan.
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| Biombo derecho. |
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Inserto en este artículo un videoclip de mi canal de YouTube con un montaje realizado con algunas de fotos del castillo de Matsumoto que hice en la "era analógica", en la prefectura de Nagano.En el anterior artículo hablamos de la pintura monocroma creada por los monjes zen. En este lo haremos de las escuelas de pintores laicos que se centraron en decorar los biombos y las puertas correderas de las residencias de los señores feudales y abades de templos. En un principio, sus obras eran fundamentalmente monocromáticas con solo unos pocos toques de color, pero enseguida desplegaron una paleta de brillantes colores que muy a menudo destacaban sobre un fondo de pan de oro.
La ilustración siguiente es de una pequeña pintura de tinta china con unos discretísimos toques de color realizada por un monje zen, Sesson Shūkei (ca. 1492-1577). Las figuras de las personas parecen empequeñecidas por un imponente paisaje imaginario de influencia china.
Daishin-in cuenta con un recoleto jardín seco muy tranquilo y cuya composición se distingue claramente de otras por su sencillez. Su diseño es obra del gran maestro Nakane Kinsaku (1917-1995).